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开始之前要跟大家聊一聊2015年我的3件大事。第一个就是高晓攀走近了大家的视野；第二个是晓攀传媒成为了相声界乃至曲艺界第一个拿到A轮融资的团队，相声开始走进资本市场。第三件事是高晓攀去看心理医生被偷拍。为什么呢？不是因为心理压力大，而是整个相声界都嘲笑我，高晓攀你怎么能够去做上市的梦呢？ 任何人的理想都是被嘲笑的，不被嘲笑的理想怎么能叫理想呢？！ “我凭什么听一场相声” 做上市梦面临的第一个问题就是要回答“我凭什么听一场相声”。移动互联网的今天，普通老百姓的娱乐生活大大地丰富了起来。我们生活中可以有很多选择，到底为什么要去听一场相声呢？ 吃饭是刚性需求，而相声是精神需求。即便是在文化产业中，相声的市场也在逐渐缩小。我们可以去听戏剧、音乐会、演唱会，看歌剧、舞台剧。喜剧市场如今品类也很丰富：话剧、二人转、脱口秀还有相声。那么大的市场中，相声也就这么点了，特别小。 在这么不好的环境中，相声怎么才能活下去？我还真是思考了很久，也试图想过要不要放弃，也去做个影视演员。但后来我还是决定坚持下去，因为越没有人干的事我越得干。 怎么干呢？先要分析市场。我画了这么一个圈来理解如今相声落败的局面。 先说人才，相声是“角儿的艺术”，其实任何行业的发展必须要有专业人才。相声演员现在火的都有谁？曹云金拍戏去了，岳云鹏拍真人秀去了，贾玲、白凯南也拍戏去了。谁还在说相声呢？微乎其微。相声又是一个非常矫情的艺术，好的演员越少，观众就不爱去看。 一个明星主持人出场费60万，歌手120万，一个明星演员拍一集电视剧可能30万、80万、120万不等，演一部电影一千多万甚至还要参股。而我们相声演员说一场相声顶到天了20万到30万，我去小剧场里说一场500块钱。挣钱少就不得不让相声演员去转行做别的，所以出名的相声演员才会去拍戏，因为我们越红才会越受媒体的尊重和喜爱，我们越红挣钱越会多。但是我们对相声投入的精力就会越来越少，导致整个相声行业越来越凋零。 数字时代对相声行业的冲击更大。为什么这么说？一段相声，我们说的敏感一点面临着封杀，说的不敏感老百姓又说你相声怎么说的这么一般，不讽刺。如果我们说一些色情暴力屎尿屁，观众就会说你们怎么那么俗，创作压力非常大。 然而越是行业凋零的时候，机会越大。大家都知道时势造就英雄，但我觉得是英雄造就时势。越没人干的事越要干，就是这种强大的意志和内心让我决定好好地干一干相声这件事。当时偶然间看到了《哈佛商业评论》中的蓝海战略。红海中厮杀一片，蓝海还没有开发。我觉得相声在今天就是一片被没有开发的区域，因为自古以来没有人认认真真地经营过一家相声团队，没有人认真地思考过相声行业应该怎么发展。 大家问高晓攀你是不是在走一条没人走过的路呢？不，一定有人走过。日本有一家上市的戏剧公司已经成立了一百周年，在日本市场占有率非常大。他们就是靠一家小铺，逐渐发展成了很大的剧场，最后控制了大半个日本的娱乐业。 想做到他们那样，我觉得其实首先要把这些相声演员心态给弄明白了。相声演员是一个人吃饱全家不饿，从解放以前我们就饿着干，赚了钱往兜里放，不会分享。于是我就想尽一切办法让相声演员从思维开始改变，去先学会分享。因此，我决定让晓攀传媒按照符合商业逻辑的一套思维干一票，让相声演员能够赚到除了门票以外的收入。 IP就是个幌子 这两年IP特别火，我们相声演员产生那么多好的优秀的段子能不能变成IP呢？一定是可以的。但是在我看来，IP其实就是一个幌子，是资本市场的一个噱头。 所谓的资本就是我有两千万，准备投资一个相声剧让高晓攀跟宋仲基一块说相声，再让李宇春扮演你女朋友……这些人个个都足够具备票房能力，但是由于资本的介入，胡乱编我们这些所谓的艺术，诱导粉丝消费，结果不一定好。这样的运作其实往往忽略了一件事，就是艺术的本质。电影、相声、话剧这些不同门类的艺术都有着各自的规则。 想一想去年的两部国产电影《万万没想到》和《夏洛特的烦恼》。前者改编自本来就很火的IP，当时预计票房十几亿，可是实际上收入却只是三点多亿；而后者没有任何名声，最终票房十四亿多。 为什么会这样？《万万没想到》需要你看过它所有的网剧，才能理解电影里的包袱。而《夏洛特的烦恼》演了上千场它还是很好地讲了一个故事，表述了一个情感，每一个演员的表演很到位，它遵循了电影的创作规律，才会有一个良好的口碑和票房。 这让我更清晰地看到IP就是一个幌子，不管你吹的多大，最终做电影还是要做好剧本，一剧之本。做相声也是如此，要尊重他的艺术规律，而不是资本盲目地介入吹嘘，让这个事件特别的火。因为今天的观众越来越冷静，只靠噱头是收买不了观众的心。电脑和手机都是一对一的传播，内容好观众才会继续往下看。 当然我也不是一味地否定IP，看另外一个例子《变形金刚》。它从1984年一个动画片风靡世界之后，开始出玩具，到最后2009年出大电影，它一直是一个成长型IP。静下心来把握IP内容的精髓，精心把它打磨成不同的艺术形式，这样我们才能伴随它一直成长。 因此不管IP是好还是坏，所有的艺术形式都要回归到它最纯粹的本质，商业可以推波助澜，但是不能过度依赖。 数字营销归根到底还是建立一个机制 如何才能不过度依赖资本呢？那就是你自己要有足够强大的生产能力和盈利能力。我们嘻哈包袱铺就是打造了一种商业模式才吸引到了融资。 我画了一个金字塔，最底层是剧场。剧场是我们嘻哈包袱最底层的立地之柱，从那我们获得票房收入，茶水收入，还玩了一个新鲜的就是弹幕收入，同时我们还尝试了网络直播，让很多外地的观众也可以看到我们的节目，还有打赏收入。 剧场只是基础设施，真正产生效益的在于我们的演员和包袱。曾经有一家直播公司找到另外一个相声团队和我们做比较。他就问我，晓攀为什么我做那家团队观看人数才几千人，嘻哈包袱怎么有几万人。 其实是因为嘻哈包袱铺一直在创新，每天有新包袱新段子新内容。就像我们昨天演话剧一样，上舞台前我还在查最后盛典的事，疫苗的事。你讲的内容要对大家有时效性，网民看着才会觉得有新鲜感。 同时我们剧场还有现场打赏的机制，你喜欢这个演员你可以送他猴子，50、100、150价位不等。这样在演员的收入变得越来越多元化的同时也帮我解决了一个问题。演员多元化的收入不是我们决定的工资，而是观众决定他的收入。为相声演员定工资太难了，文无第一，武无第二，水平很难评判，我们让观众去评判就简单多了。 剧场多了，好的演员就会加入。因为我们有资本的介入，可以干一个简单粗暴的事，财大气粗地高价收好的演员，基本上那些获奖的演员都加入到嘻哈包袱铺。好演员产生好内容、我们还可以跟好演员签这种经济约，做他们的经纪人。对于他们产生的原创内容，再次进行筛选，形成优质的IP，进行下一轮的传播。例如去年欢乐喜剧人的《兄弟别闹》，今天就变成了话剧，我们还马上就要变成大电影、变成书，也培育一个成长型IP。 传统行业在数字时代怎么做好生意，我们把段子变成生意的过程就是这么简单。嘻哈包袱铺马上要进行B轮融资，我们会考虑两个方向：影视和互联网。互联网包装对于我们喜剧演员来说也很重要，而影视是目前最盈利的途径。 高晓攀 | 口述 高晓攀是中国内地青年演员，”嘻哈包袱铺”掌门人和北京晓攀文化传媒有限公司董事长。 齐菁 | 编辑 本文摘编整理自高晓攀于《哈佛商业评论》中文版公开课数字时代的生存以生意上的演讲。

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